« La miséducation de Lauryn Hill » fête ses 25 ans : comment un début classique a galvanisé une génération de femmes noires et changé la hanche

25 août 2023

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Conception PARI

Il y a un t-shirt et un mème qui ont commencé à circuler dans les années 2020, déclarant : « Je suis les rêves les plus fous de mes ancêtres. » Et même si le rappeur de 22 ansMonaleon'est pas un descendant littéral deMme Lauryn Hill , elle est en quelque sorte une bénéficiaire. Le rappeur de Houston a découvert pour la première fois leFugees Le premier classique de la légende, The Miseducation of Lauryn Hill, à l'âge de huit ans, lorsqu'elle a entendu « Tell Him », l'album se rapproche le plus et peut être à la fois une chanson d'amour pour un partenaire romantique et une ode à Dieu. La mère de Monaleo avait la chanson sur sa page MySpace et faisait tourner l'intégralité du disque tout en nettoyant la maison.

Dans le propre art de Monaleo, elle utilise une bonne quantité de rap et de chant, ce dont Mme Hill a été la pionnière. Et à l’âge adulte, elle a commencé à résonner avec « To Zion », une ballade puissante dédiée à la maternité. Monaleo a enregistré son premier album alors qu'elle était enceinte – ironiquement au même âge que Hill. "Je jouais [cette chanson] encore et encore, et cela m'a vraiment aidé à traverser ma grossesse et à enregistrer", a déclaré Monaleo à BET lors d'un récent appel. « J’ai pu décortiquer l’ensemble de l’œuvre sous un angle différent. Juste le fait qu'elle parle de ses expériences et des différentes pressions, que les gens lui disent que ce n'était peut-être pas une bonne idée – je pouvais comprendre cela à l'époque.

Lorsqu'elle était elle-même jeune, alors âgée de 23 ans, Mme Hill était aussi prodigieuse que possible. Le natif d'East Orange, dans le New Jersey, avait fait équipe avec le rappeur/producteurWyclef Jeanet rappeurPras pour former The Fugees, et bien que leur premier album de 1994, Blunted On Reality, manquait d'originalité par rapport à leurs contemporains, sa suite, The Score, allait devenir l'un des disques définitifs du genre, à la fois à cette époque et dans les décennies qui ont suivi. Le trio a créé un son inspiré du hip-hop, de la soul des années 70 et du reggae, utilisant chaque genre pour créer quelque chose de complètement nouveau – et tout en écrivant des paroles qui documentaient l'expérience des Noirs avec autant de dimension, rappant sur le profilage racial et le désir de découvrir leur lignée ancestrale.

Wyclef a rappé en plus de faire preuve de musicalité en tant que guitariste et pianiste. Pras brandissait des rimes et un sens des affaires. Et Lauryn était la star du spectacle, avec des rimes nettes et inébranlables et une voix chantante puissamment magnifique. "Ready Or Not" l'a vue interpréter une interpolation obsédante d'unDelfoniques refrain un instant et « déféquer des microphones » le suivant. Sur « Killing Me Softly », elle harmonise avec douceur les paroles deRoberta Flack Chanson des années 1970 portant un titre similaire, avant de livrer une voix envolée sur le pont de la chanson. Une approche ambidextre du rap et du chant allait devenir pratiquement la norme de l'industrie dans les années 2010 et 2020, mais lorsque Mme Hill le faisait au milieu des années 90, c'était pratiquement sans précédent. Entre sa performance dans The Score et sa carrière d'actrice naissante, elle a joué un rôle remarquable dans le film à succès Sister Act 2: Back in the Habit, aux côtés deWhoopi Goldberg- elle s'était révélée être l'une des stars les plus brillantes du divertissement.

The Miseducation of Lauryn Hill est peut-être le disque le plus célèbre, mais The Score était un classique à part entière : il s'est vendu sept fois platine et a remporté le deuxième meilleur album rap avec des disques de 2Pac, A Tribe Called Quest et LL Cool. J en tant que compétition, et c'est devenu un modèle pour les artistes hip-hop dans les années qui ont suivi, prêts à essayer quelque chose de différent.

Mais le hip-hop a pris un tournant radical dans les deux années qui ont suivi The Score. Le genre avait déjà commencé à exploiter son potentiel commercial avec succès :Puff Papa Bad Boy Records associait des vidéos fastueuses et des accroches accrocheuses à des messages de rue ; Death Row Records élevait le gangsta rap avec la production de g-funk sur la côte ouest ;Nas avait abandonné son image de poète de rue d'Illmatic pour un nouveau personnage mafieux nommé Esco sur son deuxième album It Was Written ; et No Limit Records de la Nouvelle-Orléans commençait à faire des incursions dans le Sud, sortant apparemment un nouvel album toutes les deux semaines. Et même si le genre comptait sa part de femmes talentueuses, l'attention se tournait principalement vers des personnalités comme